| Wibrujące kolory Clemensa Brielsa |
| Recenzje - Gabriela Kaszycka | |
 “Nie potrafię wyjaśnić dlaczego robię to, co robię. Poza tym nie chcę tego wyjaśniać. Kiedy próbujesz wytłumaczyć poezję, zostaje ona zredukowana do najzwyklejszych słów - znika cała jej duchowość. Nie wiem też skąd pochodzą moje wyobrażenia - one po prostu się pojawiają”. Tak o swojej twórczości mówi Clemens Briels. Obserwując jego prace szybko przychodzą nam do głowy skojarzenia z picassowskimi formami, sztuką prymitywną czy kulturą egzotycznych krajów. Jednak takie wyliczenia nie przybliżają nam fenomenu tego holenderskiego artysty, a są jedynie próbą uproszczonej klasyfikacji jego dzieł. Patrząc na pełne żywiołowych barw obrazy i rzeźby Brielsa, dostrzegamy przede wszystkim, jak bardzo przepełnione są radością, witalnością, siłą, uwielbieniem dla życia. Artysta odzwierciedla własne doznania próbując - poprzez sugestywność koloru - wywołać identycznie mocne uczucia u widza. Często wykorzystuje kontrasty barwne, zestawiając ze sobą na przykład czerwień z zielenią albo pomarańczowy z niebieskim. Kolory wzajemnie na siebie oddziałują, dzięki czemu wzmacniają swoją intensywność. W efekcie, prace Brielsa - jaskrawe, krzykliwe, dynamiczne - działają bardzo pobudzająco. Sam artysta mówi, że “kolor jest narzędziem, ale to przesłanie liczy się najbardziej”. Briels stara się wyrwać z bezczynności wyobraźnię widza, odkrywając przed nim idee i obrazy inne od oczekiwanych. Poprzez takie działanie chce wskazać na naszą skłonność do ujmowania świata w proste stereotypy, czego konsekwencją jest rezygnacja z głębokiej interpretacji otaczających nas zjawisk. Artysta pragnie zafascynować nas swoim światem, pełnym niezwykłych postaci i tajemniczych symboli. Inspiracji dla każdej z prac należy szukać w jego życiowych doświadczeniach. 
Po wielu latach pracy w designie, dopiero w wieku 46 lat, Briels postanowił całkowicie poświęcić się sztuce. Zrezygnował z dotychczasowego sposobu na życie, stawiając sobie za cel poszukiwanie nowych form własnej ekspresji. Artysta przetwarzał swoje doświadczenia zdobyte podczas podróży po Morzu Karaibskim, Środkowej i Południowej Ameryce, Oriencie na język sztuki. Dzięki tym dalekim wyprawom stworzył swego rodzaju katalog ulubionych tematów, z którego nieustannie korzysta tworząc nowe obrazy i rzeźby. W jego twórczości odnajdziemy między innymi mnóstwo elementów związanych ze światem podwodnym. Poczynając od rozmaitych wodnych stworów i ryb, poprzez morską roślinność często pojawiającą się w najmniej oczekiwanych miejscach, a kończąc na kształtach muszli czy rafy koralowej, które zobaczymy jako fragmenty rzeźb. Ważnym źródłem inspiracji dla Brielsa jest również intrygująca muzyka Ameryki Środkowej i Południowej. Artysta stwarza rzeczywistość odrębną. Z jednej strony całkowicie nam obcą, z drugiej - składającą się z elementów, które rozpoznajemy, tyle że w zupełnie nowych i zaskakujących układach. 
Briels na swoich płótnach wykorzystuje dodatkowo papier i tekturę, aby uzyskać pożądaną głębię obrazu. Płaska powierzchnia zostaje bardzo dekoracyjnie zakomponowana. W połączeniu z kolorami, daje to niezwykły efekt. Same rzeźby natomiast są jakby uzupełnieniem malarstwa - powtarzają motywy dziwacznych form i postaci. Na wystawie w Galerii Autorskiej Jana Siuty można także obejrzeć torebkę zaprojektowaną przez artystę, jak również talerze i miniaturowe prace rzeźbiarskie, które wystawione są na sprzedaż. Niepowtarzalna okazja, żeby zabrać sztukę do domu. Twórczość Clemensa Brielsa działa na widza hipnotyzująco - poprzez kolor, kształt i przede wszystkim fascynującą wizję świata. Pozwala mu również na zabawę z interpretacją, umożliwiając wiele, często zaskakujących odczytań. Tekst i foto Gabriela Kaszycka Więcej o wystawie tutaj Dodaj do:
|