Struktury i collage
Wernisaż wystawy w piątek 23 września 2011 godz. 18
Wystawa czynna do 6 listopada 2011
Ireneusz Kopacz jest laureatem 2 edycji POLYGONUM (wystawa sztuki twórców województwa kujawsko-pomorskiego, październik – listopad 2010).
Nagrodą za zajęcie I miejsca jest wystawa indywidualna w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy wraz z katalogiem.
Na wystawie „Struktury i collage” pokazane zostaną najnowsze prace Ireneusza Kopacza.
Fragmenty tekstu z katalogu wystawy „Struktury i collage”:
„Obrazy Ireneusza Kopacza są bytami intencjonalnymi wspieranymi przez język kolażu, nastawionymi na zmysłowe działanie materii malarskiej, dającymi wrażenie wspaniałego umiaru. Jego realizacje wyróżnia to, że istnieją zawsze między dwiema sprzecznymi wartościami - materialnością i duchowością. Obecność autentycznych emocji w jego obrazach jest jedną z wiodących cech jego malarstwa.
Kopacz dzięki wspaniałej intuicji, cudownej, wysublimowanej wrażliwości na piękno tego świata, wnosi w obręb świata swojej twórczości wydarzenia współczesnej kultury postmodernistycznej takich jak: cytat, rozróżnienie, przypomnienie ważnych faktów i znanych geograficznie - turystycznie miejsc. Wcielanie myśli zawarte w koncepcji budowy obrazów, zapisanie w materii tworzywa jakim się posługuje (zaczerpnięta z fragmentów fotografii, reprodukcji gazetowej i reportażowej) wyzwala napięcia między materialnością i znaczeniem obrazu a duchowością wynikającą z urody plastycznej jego kameralnej twórczości. /.../
Kopacz w swojej twórczości odwołuje się również do intelektualnych i naukowych osiągnięć ludzkości. Jego sztuka na tym etapie historii wyraża znaczenia i tendencje globalistyczne, które są na bieżąco komentowane przez współczesne media. Artysta poprzez swe „czułe anteny”, swoją wrażliwość wyraża w formie intymnej głębi świadomości, która mu została dana podczas kreatywnego kształtowania swojego świata sztuki. Jest to świat, w którym pośród bombardujących nas zewsząd środków komunikacji autentyczna więź międzyludzka staje się czymś niezwykle trudnym i rzadkim, gdzie ta autentyczna komunikacja została zupełnie zniszczona i zatracona a życie stało się bardziej samotne - od czasu gdy w naszych domach „rozpanoszyły” się telewizory, radia, komputery i telefony.
Kopacz swoim kameralnym malarstwem przemawia do nas jakby od wewnątrz, od siebie - tradycyjną formą, lecz współczesną tematyką obrazów. Autor, w poetycki sposób proponuje odbiorcy, aby udał się z nim w świat swobodnie szybującej przestrzeni i wysublimowanej wyobraźni. Jedynie odbiorca dostatecznie wrażliwy na współczesną rzeczywistość, może dotrzeć do ukrytych w psychice tajemnic twórcy, może odkryć głębsze wartości wykreowanego świata malowanego językiem życia.
Kopacz jest malarzem czułym na piękno tego świata, uczy nas patrzeć, słuchać i rozumieć. Pielgrzymując po miejscach, które przywołuje Autor w swoich miniaturach chłoniemy stronę chromatyczną obrazów rozkoszując się blaskiem abstrakcyjnych wrażeń tych kompozycji. Jego sztuka powstaje z uczuć, staje się częścią składową jego osobowości artystycznej. Jest artystą, który upaja się utopią piękna – czystej sztuki, „ sztuki dla sztuki”, stawia na piękno wywyższone ponad prawdę i dobro.
/prof. Lech Wolski, fragm. tekstu do katalogu/
Fragmenty tekstu z katalogu wystawy „POLYGONUM II”:
Sztuka, będąca zarazem widzeniem, formą i znakiem, jest z jednej strony skazana na poszukiwanie prawdy w świecie zmysłowym, a z drugiej – jako twórczość – zmuszona do ujmowania siebie w horyzoncie własnej historii. Każdy obraz powinien być znakiem, śladem tego człowieka, który go namalował; powinien wynikać z przeżycia, zobaczenia i doświadczenia. Wierność swoim motywom i przekonaniom
to dla mnie rzeczy najważniejsze.
Dzisiaj, gdy metody tworzenia dezaktualizują się coraz szybciej, a najbardziej charakterystyczną cechą sztuki jest jej zmienność, migotliwość, przyspieszenie, coraz trudniej jest znaleźć ścieżkę dla siebie a jeszcze trudniej przy niej wytrwać. Większość (mam nadzieję, że nie wszyscy) chce być na czasie, na fali, boi się być z tyłu. Łatwość dopasowywania się do aktualnych tendencji, zjawisko przesadnej komercjalizacji, „produkowanie” malarstwa, a nie malarska twórczość, to cechy charakteryzujące dziś coraz częściej postawy artystyczne.
/.../
Myślę, że istota sztuki leży poza tym, co zmienne. Te same pragnienia wypowiedzenia się, ujawnienia prawdy i przedstawienia własnego odczucia, charakterystyczne są przecież dla twórców pierwszych w historii człowieka zapisów
graficznych, jak i najbardziej wysublimowanych idei artystów współczesnych.
Wierzę, że dyskredytowane i zapomniane dziś przez niektórych wartości takie jak wiedza, sprawność warsztatowa, umiejętność analitycznego myślenia a także etos twórcy, odzyskają w dzisiejszej wszechogarniającej i przygnębiającej pustce intelektualnej swoją należną rangę.
/Ireneusz Kopacz/
Ireneusz Kopacz
Ur. w 1967 roku w Jaśle. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.
Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Lecha Wolskiego w 1996 roku.
Członek ZPAP. Od 1997 roku asystent, a od 2004 adiunkt w Zakładzie Malarstwa Instytutu Artystycznego Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.
Od 1997 roku kilkanaście wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Ważniejsze nagrody i wyróżnienia:
Ogólnopolski konkurs „Biennale malarstwa Ogrody 2006” - Galeria BWA – Wałbrzych – Zamek Książ, III Nagroda
Ogólnopolski konkurs „Homo Quadratus Ostroviensis 2006” – Galeria BWA – Ostrowiec Świętokrzyski, Wyróżnienie Honorowe
Ogólnopolski konkurs „7 Biennale Małych Form Malarskich 2007” – Galeria Sztuki Wozownia – Toruń, III Nagroda
II Wystawa Sztuki Twórców Województwa Kujawsko – Pomorskiego „Polygonum 2010” – Galeria Miejska bwa – Bydgoszcz, I Nagroda
Międzynarodowy konkurs „Homo Quadratus Ostroviensis 2010” – Galeria BWA – Ostrowiec Świętokrzyski, III Nagroda
Dodaj do:
|
