Informator
Poland-Art

Sztuka mediów to system czynników łączących się ze sobą w możliwościach interakcji. Całokształt tych czynników określa zdolność adaptacji do środowiska wirtualnego, dzięki której każda interakcja uwzględnia różnorodne zaplecze kulturowe uczestników. Artyści medialni wypracowują własne narzędzia, eksperymentują z aktualnie dostępną technologią, znajdują jej zastosowanie i doprowadzają technologię do jej granic. W sztuce mediów artyści rozwijają interaktywność jako nową technikę tworzenia kultury, w przemyśle wykorzystuje się ją przy studiach wykonalności technicznej i funkcjonalności.
Artyści nie są już jedynie producentami sztuki. Często przedstawiają natomiast wyniki naukowych projektów badawczych. Laboratorium postrzegane jako przestrzeń sztuki oraz badania nad estetyką mediów stanowią dwa główne tematy wystawy Performing Data. Fleischmann i Strauss przedstawiają wyniki swoich poszukiwań nie tylko w muzeach, lecz również na konferencjach naukowych. Prezentowane prace obrazują długoterminowe badania eksperymentalne nad percepcją cyfrowości i jej efektem zwrotnym. Dzięki zastosowaniu interfejsów ruchowo-zmysłowych Fleischmann i Strauss łączą rzeczywistość i świat wirtualny, tworząc scenariusze rozgrywające się w rzeczywistości mieszanej. W takich środowiskach sprzężenie zwrotne między doznaniami ruchowo-zmysłowymi, ciałem i mózgiem powoduje zmiany w ludzkiej percepcji. „Media interaktywne mogą poszerzać zmysły, pozwalając widzowi stać się bohaterem wydarzeń”. (Peter Weibel)

ART & SCIENCE MEETING

Spotkanie sztuki z nauką dokonuje się i dokonywało się od stuleci poprzez wzajemny wpływ idei, koncepcji, metod badawczych i postaw twórczych. Symbolem tych związków do dziś pozostaje Leonardo da Vinci. Współcześni artyści angażują się jednak we współpracę z naukowcami w pełnym tego słowa znaczeniu – już nie tylko dialogując z ich koncepcjami, ale tworząc zwarte zespoły. Wkraczają swobodnie do laboratoriów badawczych, zaś naukowcy przyczyniają się do tworzenia dzieł sztuki. Twórcza symbioza sztuki z genetyką, biotechnologią, robotyką czy badaniami nad sztuczną inteligencją dała początek bezprecedensowym zjawiskom bio-artu, nano-artu, sztuki robotycznej etc.
Nie tylko jednak sztuka flirtuje z nauką. Również w obrębie samej nauki zachodzą przemiany i przewartościowania, które skłaniają naukowców do wyjścia poza zamknięty świat laboratorium. Nauka przestała być bowiem postrzegana jako jedyny obszar praktyk społecznych, w których produkuje się wiedzę. Dwudziestowieczni jej teoretycy – Ernest Nagel, Karl Popper, Thomas Kuhn, czy Paul Feyerabend poddali krytyce neopozytywistyczną wizję postępu nauki jako kumulacji faktów i opisów. Udowodnili, jak istotne w naukowej pracy są czynniki natchnienia i intuicji. Wykazali jednocześnie, że poznanie naukowe ma znacznie bardziej względną wartość, niż się wcześniej wydawało.
Projekt „Art & Science Meeting” – efekt współpracy Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Nadbałtyckiego Centrum Kultury, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Historycznego Miasta Gdańska oraz Europejskiej Stolicy Kultury Gdańsk 2016 - kandydat – obejmuje wystawy i debaty teoretyczne.

Dyrektor artystyczny projektu: prof. dr hab. Ryszard W. Kluszczyński, Kierownik Katedry Mediów i Kultury Audiowizualnej Uniwersytetu Łódzkiego.